FEELING BLUE

30x40 cm (12”x16”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à KIDS OF COLOUR qui accueille les enfants de couleur afin d’explorer ensemble les questions de race, identité et culture et les soutenir face au racisme auquel ils font face au Royaume-Uni.

A propos de la photo

La couronne noire est lourde. Le cours de son chemin nous endurcit d'une douleur que nous ne disons pas à haute voix. Il pénètre sous notre peau et nous fait souhaiter d’être différents. Il nous noie lentement de l'intérieur, où personne ne peut voir. Nous finissons par construire des murs si hauts qu'ils nous avalent en entier. Parce qu'une prison est encore une forme d'abri, on se dit ça, et on y reste. La couronne noire est lourde, mais nous sommes des enfants du soleil. Nous refusons de nous enfermer. Nous nous entourerons d'amour et d'ouverture.

A propos de l’artiste

Angelique Culvin est une photographe et poète née en Tanzanie, qui a grandit en Irlande et qui est basée en Norvège. Elle aime montrer la complexité de ce que signifie être Africaine, Noire, femme et immigrée. « Mon travail personnel est une exploration de tout ce qui fait de nous des êtres plus doux, abordant souvent les thèmes de l'identité et de la santé mentale, qui jouent tous deux un rôle important dans ma vie. Je vise à visualiser l'expérience des Noirs / Africains / immigrants, non seulement comme un espace de lutte mais aussi de beauté et de guérison. »

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UNTITLED

24x30 cm (9”x12”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé au Mental Health Fund for Queer and Trans People of Color (Fond de santé mentale pour les personnes homosexuelles et transexuelles de couleur) afin de financer des sessions avec des psychologues.

A propos de la photo

Cette photo a été prise lors du service commémoratif de George Floyd à Brooklyn, New-York. Cet homme a levé le poing en l'air alors que le président de l'arrondissement de Brooklyn, Eric Adams, a demandé à la ville de New-York de continuer la lutte contre les violences policières.

A propos de l’artiste

Anthony Geathers est né à Bedford Stuyvesant à Brooklyn, New York le 15 avril 1990. Il s’est découvert une passion pour la photographie à 13 ans. Il a étudié la photographie au lycée au High School of Graphic Communication Arts de 2005 à 2008. Il a servi au sein du corps des Marines de 2008 à 2012, effectuant deux combats en Afghanistan en tant que mitrailleur. Il a quitté les Marines en août 2012. Après son retour à New York, il a obtenu un BFA en photographie et vidéo à la School of Visual Arts en 2016. Il photographie des athlètes, du sport, de la publicité, du photojournalisme et des portraits.

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NOT IGNORED

24x30 cm (9”x12”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé au Mental Health Fund for Queer and Trans People of Color (Fond de santé mentale pour les personnes homosexuelles et transexuelles de couleur) afin de financer des sessions avec des psychologues.

A propos de la photo

Cette photo a été prise lors d'une manifestation Caribéenne à Brooklyn qu’aucun des principaux médias de New-York n'a couvert.

A propos de l’artiste

Anthony Geathers est né à Bedford Stuyvesant à Brooklyn, New York le 15 avril 1990. Il s’est découvert une passion pour la photographie à 13 ans. Il a étudié la photographie au lycée au High School of Graphic Communication Arts de 2005 à 2008. Il a servi au sein du corps des Marines de 2008 à 2012, effectuant deux combats en Afghanistan en tant que mitrailleur. Il a quitté les Marines en août 2012. Après son retour à New York, il a obtenu un BFA en photographie et vidéo à la School of Visual Arts en 2016. Il photographie des athlètes, du sport, de la publicité, du photojournalisme et des portraits.

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MACHISMO

28X36 cm (11“x14”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact: 35% du prix de cette photo sera directement reversé à ACER afin d’améliorer la vie des immigrants Africains qui vivent dans la banlieu de Minnéapolis et sa région, de promouvoir l’équité et éliminer les disparités.

A propos de la photo

« Cette photo prend pour origine un lieu de découverte de soi et de renouvellement d'identité. Dans un endroit où vous êtes criminalisé pour qui vous êtes et ce que vous portez, j'ai produit la série Machismo. En éliminant la tonalité de sa peau et du durag rose, j'ai créé une série d'images en noir et blanc pour décrire comment le monde nous voit en tant qu’hommes afro-américains. »

A propos de l’artiste

Donté Maurice est un photographe portraitiste basé à Atlanta, aux États-Unis. Il crée des liens intimes entre ses spectateurs et ses modèles. Il est inspiré par les personnes de couleur, le langage corporel et l'intimité, et motivé par le rejet des stéréotypes. Son travail autour de la masculinité noire montre la beauté et la force des hommes noirs d'une manière spéciale, mettant l'accent sur la vulnérabilité et l'intimité.

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IAN

Disponible en 2 formats:

• 21x30 cm (8”x12”): série limitée à 30 exemplaires.

• 50x70 cm (20”x28”): série limitée à 10 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à The emergency release fund (USA) pour payer les cautions des LGBTQ de couleur, des plus vulnérables au niveau médical, et des manifestants Black Lives Matter. Ils font aussi campagne pour mettre fin à la mise en liberté sous caution et à la détention provisoire dans les systèmes de détention pénale et d’immigration.

A propos de la photo

Cette image provient d'un projet personnel appelé IAN. C'est une histoire de beauté masculine. J'adore démystifier les stéréotypes et les attentes envers les gens, en particulier les gens de couleur. Mettre mon peuple dans la même lumière que mes homologues blancs. Briser les hypothèses de qui nous sommes, et donner de l'espace pour nous permettre d'être ce que l’on veut être. Il peut y avoir une peur de montrer qui vous êtes vraiment en tant que personne de couleur. L'idée que vous devez toujours être au sommet pour ne pas être considéré comme suspect, pour pouvoir accéder à un emploi, pour être accepté. L'oppression de sa propre personnalité, de son propre être, peut être dévastatrice, et ne nous aide pas non plus à rester en sécurité. Je pense qu'il est important de pouvoir reprendre ce pouvoir, de comprendre à quel point nous pouvons tirer de la force dans la souffrance de nos ancêtres. Nous ne devrions jamais avoir honte ou avoir peur d'être qui nous sommes vraiment, de nous habiller comme nous voulons, d'agir comme nous le voulons et de dire la vérité; montrons notre vrai « moi ». Plus nous réalisons notre force et reprenons le contrôle, demandons sécurité et égalité, plus nos générations futures auront de chances d'être elles-mêmes.

A propos de l’artiste

Erica Génécé est une photographe et cinéaste basée à New-York dont l'objectif est de célébrer des personnes et des cultures qui n'ont pas toujours la possibilité de s'exprimer. Profondément inspirée de son héritage haïtien et de la diaspora africaine, elle aime redonner force, autonomisation et pouvoir à ces groupes à travers ses photographies et ses films. Erica mélange sa connaissance de l'histoire à une sensibilité moderne pour produire un style nouveau et éclectique. En tant que petite-fille d'une couturière, elle apprécie beaucoup la mode et a appris très jeune l'importance des détails.

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SAY ALL OF SOME OF THEIR NAMES

24x30 cm (9"x12"): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à Black Burner Projec, un mouvement multiculturel qui encourage la diversité à Burning Man.

A propos de la photo

Washington DC, 2020. « Mon premier documentaire sur les manifestations a eu lieu en juin 2020 en raison des restrictions vis-à-vis du Covid pour ma famille. Les manifestations étaient visibles et audibles dans toute la ville. Alors que j'approchais de la 16e rue, juste en face de la désormais célèbre église, et de ce qui est maintenant devenu le Black Lives Matter Plaza, je me tenais à ce croisement sous un soleil de plomb et j'ai surpris ce jeune homme en train de regarder ce panneau qui met une partie seulement du combat en perspective. Un signe avec autant de noms arrachés injustement au monde par la police. Pas tous, il y en a tellement d'autres. »

A propos de l’artiste

Erin Douglas est photographe de voyages, culture et lifestyle, consultante en création et fondatrice du Black Burner Project. Erin a commencé sa carrière professionnelle il y a 4 ans en aidant des marques à transmettre une histoire plus organique. Elle a débuté la photographie de voyages après son premier voyage en solo à l’étranger aux Philippines. Elle capture des images de voyages et culture émouvantes dans l'espoir d'inspirer et d'encourager les autres à voyager et à explorer. Erin a créé le Black Burner Project en 2018 pour documenter les personnes de couleur qui assistent à Burning Man. A travers des images et des histoires, elle crée un espace où elles peuvent être vues, encourage les curieux et stimule la diversité. Le travail d’Erin a été publié dans Essence, The Baltimore Sun, Baltimore Magazine, le livre "Shut Up and Run" listé par le NY Times, Travel noire, The Burning Man Journal et Conde Nast.

La mission d'Erin: raconter des histoires - visuelles et écrites - qui aident à informer et à inspirer les autres à l'action.

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STRONGER TOGETHER

30x40 cm (12“x16”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé au comité La vérité pour Adama, pour rétablir les véritables circonstances de la mort de Adama Traoré, mort dans un véhicule de gendarmerie après un plaquage ventral effectué par trois gendarmes qui l’arraitaient. Gaël Rapon reverse entièrement sa commission à La vérité pour Adama.

A propos de la photo

Cette photo a été prise à Paris le 2 juin durant la manifestation “Justice pour Adama”.

“J’ai choisi de soutenir La vérité pour Adama et de me battre derrière Assa Traoré, pour rétablir une justice et des droits égaux pour tous, pour annihiler le racisme qui gangrène la nation, le monde ainsi que toutes formes de discriminations. Pour obtenir la vérité sur tous les meurtres commis par la police, et que nos frères à travers le monde puissent enfin respirer. La France doit reconnaitre son passif colonial,  la véritable histoire de France doit être apprise afin que nos ancêtres reposent en paix et que nos enfants connaissent toute la vérité .

A propos de l’artiste

“Il n’y a qu’avec l’œil que Gaël Rapon s’invite. Il n’y a qu’avec l’œil qu’il salue, doigt sur l’objectif, la substance intime et l’allégorie des âmes.” -Texte de Coralie Custos Quatreville.

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UNCHAINED

30x40 cm (12“x16”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

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A propos de la photo

Qui sommes-nous?

 Différentes nuances de mélanine,

 Nous sommes nés noirs,

 Nous avons été créés de cette façon,

 Nous n'avons pas choisi notre couleur,

 Il nous a été donné,

 Différentes nuances de mélanine.

 Parce que nous sommes plus sombres, ils nous traitent différemment.

 Ils nous traitent comme des versions inférieures de l'Homme.

 Pourtant, nous saignons comme eux,

 Nous pleurons comme eux,

 Nous jouons comme eux,

 Nous rêvons comme eux.

 Nous devons nous battre pour notre propre liberté,

 Et pleurer pour que nos voix soient entendues.

 Pourtant, rien n'a changé.

 Ils disent que nous ne sommes plus enchaînés,

 Mais nous sommes enchaînés par leurs perceptions.

 Ils disent que nous sommes libres de vivre notre vie,

 Mais nous avons du mal à rester en vie à cause de leur perception.

 Notre durée de vie est déterminée par eux.

 Nous sommes nés de cette façon,

 Notre seule culpabilité est d'avoir plus de mélanine.

A propos de l’artiste

Kobina W. Sackey, également connu sous le nom de Clickseezy Photography, est un photographe de voyage et documentaire base au Ghana. Il a commencé la photographie il y a seulement 4 ans, mais a déjà travaillé avec de grandes entreprises et organisations au Ghana. Il a été nominé par plusieurs prix d'art ghanéens et a travaillé avec des organisations non gouvernementales telles que Teach on the Beach (TOB), West African Health and Education Foundation (WAHEF). Il est convaincu que chacun peut contribuer au changement.

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MAGIC CHILD

30x40 cm (12“x16”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

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A propos de la photo

C'est moi,

 C'est ce que je suis,

 Juste un enfant ordinaire,

 Avec de grands rêves.

 Pourtant je leur demande, que voyez-vous?

 Ils disent que je ne peux pas penser par moi-même,

 Ils disent que je suis violent,

 Ils ne voient rien de mal quand je suis tué,

 Ils me voient et ils ont peur,

 Ils me regardent avec dégoût,

 OUI, je suis noir,

 Mais avant d’être noir je suis humain.

 Pourtant, ils semblent ne pas comprendre,

 Le fait d'être noir ne fait pas moins un humain de moi.

 Je ne suis qu'un enfant ordinaire.

A propos de l’artiste

Kobina W. Sackey, également connu sous le nom de Clickseezy Photography, est un photographe de voyage et documentaire base au Ghana. Il a commencé la photographie il y a seulement 4 ans, mais a déjà travaillé avec de grandes entreprises et organisations au Ghana. Il a été nominé par plusieurs prix d'art ghanéens et a travaillé avec des organisations non gouvernementales telles que Teach on the Beach (TOB), West African Health and Education Foundation (WAHEF). Il est convaincu que chacun peut contribuer au changement.

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EARTHA

30x40 cm (12“x14”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé au Mental Health Fund for Queer and Trans People of Color (Fond de santé mentale pour les personnes homosexuelles et transexuelles de couleur) afin de financer des sessions avec des psychologues.

A propos de l’illustration

Cette illustration célèbre la relation entre la nature, la joie et le fait d’être noir. La joie noire est une forme de résistance. Communiquer avec la nature est aussi une forme de résistance réparatrice pour notre communauté. Cette illustration canalise également l'énergie d'Eartha Kitt, une actrice noire qui a fait une pratique d’embrasser la nature et la joie.

A propos de l’artiste

Paula Champagne est une storyteller visuelle spécialisée dans la vidéo, la photographie documentaire, l'illustration et la conception graphique. L'œuvre multimédia de Paula Champagne communique des expériences humaines authentiques. Inspirée par ses propres expériences dans la nature, ses plus récents projets explorent et honorent l'intersection du fait d’être noire, de la nature et de la résistance silencieuse du repos. Elle réside actuellement à Somerville, au Massachusetts.

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ICA

Disponible en 2 formats:

• 21x30 cm (8”x12“): série limitée à 30 exemplaires.

• 50x70 cm (20”x28”): série limitée à 10 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact: 35% du prix de cette photo sera directement reversé à ACER afin d’améliorer la vie des immigrants Africains qui vivent dans la banlieu de Minnéapolis et sa région, de promouvoir l’équité et éliminer les disparités.

A propos de la photo

Photo prise en 2020 à Baltimore. L’intention de cette image est d’exprimer la joie et l’espoir de l’homme Noir dans une période où la société montre le contraire. Elle fait partie d’une série de photos présentant une histoire alternative d’Icare, le fils de Dédale qui, pour s’échapper du labyrinthe, vole au moyen d’ailes créées avec de la cire et des plumes, et meurt après avoir volé trop près du soleil.

A propos de l’artiste

Schaun Champion est une photographe, cinéaste et professeure en lumière naturelle spécialisée dans le portrait, les beaux-arts et le documentaire culturel. Utilisant des caméras analogiques et numériques, elle s’inspire du cinéma, de la musique et de tout ce qui est vintage. Elle crée des images intentionnellement cinématographiques et honnêtes qui illustrent le drame au sein du familier tout en explorant les thèmes de la diversité et de la nostalgie.

Ses sujets incluent le directeur de la photographie nominé aux Oscars, Bradford Young, le créateur de mode Bishme Cromartie, plusieurs personnalités publiques telles que D.Watkins, des stars de la télé-réalité, des musiciens indépendants / primés, ainsi que des amis, de la famille et des étrangers dans les rues autour du monde.

Elle a développé un programme de photographie de voyage pour les jeunes, A Looking Glass Project, destiné à aider les jeunes sous-représentés de Baltimore à accéder à des passeports et à voyager dans le pays et à l'étranger, tout en développant leurs compétences en arts visuels. Actuellement, elle collabore avec la Morgan State University pour apporter une formation en photographie au James E. Lewis Museum of Art: Youth Arts Institute.

Son travail a été présenté dans Cultured Magazine, The New York Times, Essence Magazine, American Cinematographer Magazine, Baltimore Magazine, BmoreArt Magazine, Travel Noire, The Afro, Roc Nation, Blavity, xoNecole, Salon, Bustle, The Baltimore Sun, Soulbounce et autres.

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BLACK BOUQUET

Disponible en 2 formats:

• 21x30 cm (8”x12“): série limitée à 30 exemplaires.

• 50x70 cm (20”x28”): série limitée à 10 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact: 35% du prix de cette photo sera directement reversé au Mental Health Fund for Queer and Trans People of Color (Fond de santé mentale pour les personnes homosexuelles et transexuelles de couleur) afin de financer des sessions avec des psychologues.

A propos de la photo

Photo prise en 2018 dans les rues de Baltimore. L’intention de cette image est de mettre les personnes Noires au centre et de montrer la beauté de la vie Noire qui pousse, couverte de fleurs, peu importe ce qui l’entoure.

A propos de l’artiste

Schaun Champion est une photographe, cinéaste et professeure en lumière naturelle spécialisée dans le portrait, les beaux-arts et le documentaire culturel. Utilisant des caméras analogiques et numériques, elle s’inspire du cinéma, de la musique et de tout ce qui est vintage. Elle crée des images intentionnellement cinématographiques et honnêtes qui illustrent le drame au sein du familier tout en explorant les thèmes de la diversité et de la nostalgie.

Ses sujets incluent le directeur de la photographie nominé aux Oscars, Bradford Young, le créateur de mode Bishme Cromartie, plusieurs personnalités publiques telles que D.Watkins, des stars de la télé-réalité, des musiciens indépendants / primés, ainsi que des amis, de la famille et des étrangers dans les rues autour du monde.

Elle a développé un programme de photographie de voyage pour les jeunes, A Looking Glass Project, destiné à aider les jeunes sous-représentés de Baltimore à accéder à des passeports et à voyager dans le pays et à l'étranger, tout en développant leurs compétences en arts visuels. Actuellement, elle collabore avec la Morgan State University pour apporter une formation en photographie au James E. Lewis Museum of Art: Youth Arts Institute.

Son travail a été présenté dans Cultured Magazine, The New York Times, Essence Magazine, American Cinematographer Magazine, Baltimore Magazine, BmoreArt Magazine, Travel Noire, The Afro, Roc Nation, Blavity, xoNecole, Salon, Bustle, The Baltimore Sun, Soulbounce et autres.

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PERSPECTIVES

24x30 cm (9"x12"): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact: 35% du prix de cette photo sera directement reversé à Black Lives Matter Berlin pour faire campagne contre le racisme systemique en Allemagne.

A propos de la photo

Berlin, 2019. Projet de photographie de rue inspiré du «Study of Perspectives» d'Ai Weiwei de 1995 - 2017. Cette photo fait partie d'une série de 5 images montrant Berlin sous un angle noir allemand. À commencer par la première image du Reichstag allemand sous un angle légèrement différent de l'original d'Ai Weiwei. Elle est dédiée au gouvernement allemand du Deutscher Bundestag pour sa politique nationale raciste néolibérale et sa politique raciste néocoloniale.

A propos de l’artiste

Shaheen Wacker (they/them) est photographe, activiste et écrivain noire, homosexuelle, féministe, travaillant dans le contexte des arts et de l'activisme. Ils ont co-fondé l’organisation Black Lives Matter à Berlin en 2017 afin de défendre la liberté et la justice des Noirs en Allemagne. “Le racisme est une expérience de vie quotidienne pour les Noirs et ne se reflète pas seulement dans les insultes verbales et la violence physique. Cela vaut également pour l'Allemagne. Les habitants de ce pays sont victimes de discrimination raciale au niveau personnel et institutionnel. Cela passe par le profilage racial, les changements dans les lois, le nom des rues, l'éducation scolaire, mais aussi par les médias, et la lutte pour accéder aux marchés du travail et du logement.

En plus de tous ces sujets, l'actualité qui nous montre qu'une intervention continue de la population est nécessaire. Il s'agit d'incidents dans monde entier, tels que l'esclavage des Noirs en Libye et la violence policière aux États-Unis et en Europe, mais aussi plus particulièrement en Allemagne, avec les gros manques de structure d’accueil pour les réfugiés, les attaques et incidents racistes dans les établissements scolaires, etc.”

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CAVEN

50X70 cm (20“X28”): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à BEAM USA (Black Emotional And Mental health collective) afin de supprimer les barrières dont les personnes noires font l’experience dans l’accès aux soins de santé mentale et de bien-être émotionnel.

A propos de la photo

"Mon intention était de créer une série d'images inspirées du concept abstrait du temps et de la culture dans la psyché africaine traditionnelle et de la façon dont elles se rapportent à notre idée de la mode. Nos cultures africaines sont intemporelles, ce qui nous permet d’embrasser nos anciennes modes et notre esthétique moderne aisément. Le temps, l'art et la culture ne sont pas linéaires. "

A propos de l’artiste

Shamayim est un photographe professionnel qui travaille principalement dans la mode, l'éditorial, la publicité et la beauté. Son travail est devenu synonyme de lieux exotiques et de storytellings spectaculaires.

Shamayim fait partie de la liste du TIME Magazine des "12 photographes afro-américains que vous devriez suivre en ce moment". Son travail a été publié dans des magazines tels que ELLE US, Vogue US, Ebony Magazine, Black Enterprise, GPS Brasilia, entre autres. Sa couverture du numéro de septembre du magazine Ebony a été un tel succès que le numéro a été celui le plus vendu de l’année. La couverture présentait la supermodel Winnie Harlow avec d’autres top models de couleur. Shamayim a ensuite photographié la couverture du premier numéro "Men's Style" du magazine Ebony. "Shamayim construit une représentation forte et belle de la culture noire." - Kierna Mayo, ancienne rédactrice en chef Ebony Magazine.

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HONK

24x30 cm (9”x12“): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

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A propos de la photo

Lors de la manifestation pacifique Black Lives Matter du 2 juin à Hollywood, les gens ont défilé dans les rues en chantant, les voitures klaxonnaient pour montrer leur soutien et on distribuait de l'eau, des masques, du désinfectant pour les mains et des collations à la foule.

About the artist

Tara Pixley, PhD, est une journaliste visuelle, écrivaine et professeure basée à Los Angeles avec 15 ans d'expérience en tant que photojournaliste et éditrice de photos pour les médias. L'écriture et la photographie du Dr Pixley sont apparues dans de nombreuses publications, notamment le New York Times, le Wall Street Journal, NPR, Newsweek, ProPublica, HuffPost, Nieman Reports, ESPN Magazine, CanonPro et le Black Scholar. Elle est co-fondatrice et membre du conseil d'administration de Authority Collective - une organisation dédiée à la diversification des perspectives dans les médias visuels et travaille actuellement sur un livre relatant la décision de décoloniser l'industrie du journalisme visuel.

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MOTHER & DAUGHTER

24x30 cm (9”x12“): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé au Mental Health Fund for Queer and Trans People of Color (Fond de santé mentale pour les personnes homosexuelles et transexuelles de couleur) afin de financer des sessions avec des psychologues.

A propos de la photo

Le 2 juin 2020, quelques milliers de manifestants Black Lives Matter se sont rassemblés à diverses intersections à Hollywood sous l'œil vigilant des troupes de la Garde nationale et du LAPD. Cette femme a marché devant la foule qui chantait avec sa fille à ses côtés.

A propos de l’artiste

Tara Pixley, PhD, est une journaliste visuelle, écrivaine et professeure basée à Los Angeles avec 15 ans d'expérience en tant que photojournaliste et éditrice de photos pour les médias. L'écriture et la photographie du Dr Pixley sont apparues dans de nombreuses publications, notamment le New York Times, le Wall Street Journal, NPR, Newsweek, ProPublica, HuffPost, Nieman Reports, ESPN Magazine, CanonPro et le Black Scholar. Elle est co-fondatrice et membre du conseil d'administration de Authority Collective - une organisation dédiée à la diversification des perspectives dans les médias visuels et travaille actuellement sur un livre relatant la décision de décoloniser l'industrie du journalisme visuel.

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WOMEN

28x36 cm (11”x14“): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à BEAM USA (Black Emotional And Mental health collective) afin de supprimer les barrières dont les personnes noires font l’experience dans l’accès aux soins de santé mentale et de bien-être émotionnel.

A propos de la photo

Une jeune femme est assise devant une ligne de policiers et de gardes nationaux, réconfortée par des manifestants.

“Mon objectif est de capturer les émotions et les sentiments viscéraux d'une scène et de raconter une histoire dans un seul cadre. Qu'il s'agisse d'une personne traversant la rue ou de dizaines de milliers de personnes lors d'une manifestation, mon objectif est de saisir l'instant d'une manière qui définit ce qui s'est passé. Je veux me connecter avec l'environnement et le documenter pour que le monde puisse le voir et le juger en conséquence.”

A propos de l’artiste

Originaire de Compton en Californie, Travon Free est un scénariste et photographe de rue primé deux fois aux Emmy Awards. Il a débuté la photo en 2017 et tente de capturer certains des moments fascinants de la vie, tout en documentant également des rassemblements et des manifestations dans toute l'Amérique.

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CANDY

28x36 cm (11”x14“): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

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A propos de la photo

Une petite fille mange tranquillement un bonbon lors d’une manifestation dans le centre de Los Angeles.

Mon objectif est de capturer les émotions et les sentiments viscéraux d'une scène et de raconter une histoire dans un seul cadre. Qu'il s'agisse d'une personne traversant la rue ou de dizaines de milliers de personnes lors d'une manifestation, mon objectif est de saisir l'instant d'une manière qui définit ce qui s'est passé. Je veux me connecter avec l'environnement et le documenter pour que le monde puisse le voir et le juger en conséquence.

A propos de l’artiste

Originaire de Compton en Californie, Travon Free est un scénariste et photographe de rue primé deux fois aux Emmy Awards. Il a débuté la photo en 2017 et tente de capturer certains des moments fascinants de la vie, tout en documentant également des rassemblements et des manifestations dans toute l'Amérique.

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LOVE+HATE

Disponible en 2 formats:

• 21x30 cm (8”x12”): série limitée à 30 exemplaires.

• 50x70 cm (20”x28”): série limitée à 10 exemplaires.

Chaque tirage est signé et numéroté.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à KIDS OF COLOUR qui accueille les enfants de couleur afin d’explorer ensemble les questions de race, identité et culture et les soutenir face au racisme auquel ils font face au Royaume-Uni.

A propos de la photo

Cette photo a été créée en réponse à la mort de l'Afro-américain George Floyd, tué lors d'une arrestation à Minneapolis, Minnesota. En tant qu'individus, nous pensons généralement que les problèmes des autres ne nous concernent pas, "c'est un problème de femmes", c'est un "problème LGBT", c'est un "problème musulman" ou un "problème de personnes noires" et certainement "la violence policière est un problème américain". La violence policière et l'injustice raciale sont un problème social qui se produit dans le monde entier, c'est pourquoi j'ai créé cette image en solidarité avec le mouvement Black Lives Matter aux États-Unis pour sensibiliser le public à la violence policière au Royaume-Uni, car aucun pays n'est innocent.

A propos de l’artiste

Née au Cameroun et basée à Londres, Violeta Sofia, est une artiste visuelle et photographe, surtout connue pour sa photographie de célébrités et de mode et son art politique. Après avoir déménagé à Londres depuis l'Espagne, elle a décidé d'étudier les médias à la Thames Valley University et la photographie à l'East London University, avant de devenir photographe indépendante. Son travail rassemble des aspects du Pop art avec la combinaison de messages poignants et d'images. Violeta crée un art controversé qui discute des problèmes sociaux, ce qui pourrait laisser certains mal à l'aise. Au cours de la dernière décennie, Violeta Sofia a créé de l'art et de la photographie pour des entreprises telles que Harvey Nichols et Top Shop. En 2018, année de transformation pour les femmes, Violeta a pu élargir sa pratique de la peinture en exposant son travail à la Royal Academy of Arts et ses photos continuent d'être publiées dans de nombreux magazines.

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TAKE A KNEE

24x30 cm (9”x12“): série limitée à 30 exemplaires.

Tirage Fine art pigmentaire.

❤️️ Votre achat a un impact : 35% du prix de cette photo sera directement reversé à BEAM USA (Black Emotional And Mental health collective) afin de supprimer les barrières dont les personnes noires font l’experience dans l’accès aux soins de santé mentale et de bien-être émotionnel.

A propos de la photo

La photo a été prise à Baltimore lors d'une manifestation des jeunes du mouvement Black Lives Matter. Ce que vous voyez sur la photo c’est le moment où les manifestants se sont arrêtés devant le siège de la police de Baltimore en demandant des réponses. Alors qu'ils criaient «Black Lives Matter», un jeune homme s'est mis à genoux pour rappeler les 8 minutes et 46 secondes pendant lesquelles le genou de l'officier Chauvin écrasait le cou de George Floyd; la foule a suivi son exemple. Le jeune homme a alors demandé aux policiers s'ils pouvaient se mettre à genou, et ils l'ont fait.

A propos de l’artiste

Vitalise Severin est une photographe autodidacte originaire de Sainte-Croix dans les Îles Vierges, qui réside maintenant à Baltimore, Maryland. Son travail consiste principalement à la street photographie ; les endroits où l'humanisme (brut, non traité) et l'interaction sociale peuvent être capturés avec candeur. Vitalise Severin a un sens aigu du détail, de la couleur et de la lumière naturelle et son travail transmet un récit visuel qui nous permet de nous voir dans ses images et de nous connecter. Vitalise  emporte également son appareil photo avec elle lorsqu'elle travaille en tant qu'officier de police. Elle dit "J'aime garder les choses simples dans ma vie et mon travail car je trouve toujours que cela produit les meilleurs résultats avec moins de stress". Vitalise utilise son objectif pour capturer à la fois l'unicité et les points communs de la vie et de l'expérience humaine à Baltimore. Elle a été présentée en tant qu'artiste RAW dans Stop Motion et The BMORE Creatives.

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